Ne maquez pas : Vernissage en approche!

(Ακολουθεί κείμενο στα ελληνικά)

Avec le retour des beaux jours, Desmos est heureux de rouvrir son espace d'exposition, la Galerie Desmos, pour une série d’expositions pendant les mois d’avril, de mai et de juin.

Cette nouvelle période s’ouvre avec une initiative artistique collective, réunissant 31 participants venus de la ville de Larissa. Pour ces exposants passionnés, comme pour tous les grecs, Mikis Théodorakis est toujours vivant. Comme le titre de l’exposition le suggère, À votre santé, Mikis, il s’agit d’un hommage à Mikis Théodorakis, qui s’inscrit, à sa manière, dans la dynamique initiée par le Ministère de la Culture grec, consacrant cette année à l’un des plus grands artistes du pays. Chaque œuvre est inspirée d’une chanson du grand compositeur, dont l’héritage a profondément marqué le paysage musical grec.

🗓 Durée de l'exposition : du 26 avril au 15 mai 2025

🥂 Vernissage : samedi 26 avril 2025, à partir de 19h, en présence de nombreux amis parisiens et de plusieurs participants venus spécialement de Larissa.

📍 Galerie Desmos14, rue Vandamme – 75014 Paris(Métro : Gaîté / Montparnasse)

🎨 Curateurs : Rhéa Spanou et Michaïl Vakaloulis (Vakas)

« Mes chansons les plus populaires en Grèce, je les ai écrites à Paris », racontait souvent Mikis Théodorakis. La ville-lumière était pour lui un lieu de séjour bien-aimé. L’année 2025 sera l’année Mikis Théodorakis, a déclaré le Ministère grec de la Culture et c’est ainsi que commence notre voyage artistique.

L’écoute se fait image, l’image devient émotion et l’émotion, couleur. La couleur avec laquelle chaque artiste, au moyen de sa propre palette, fixe sur la toile sa propre chanson illustrée. Une relation entre la note et le pinceau :  À votre santé Mikis !

Stella Mouzakiotou, historienne de l’art, professeur à l’Université Nationale Kapodistria d’Athènes et à l’Université de l’Attique Occidentale, commissaire d’exposition, rapporte dans le catalogue ces mots de Pablo Picasso : « Les artistes ne peuvent rester indifférents face à un conflit qui met en danger les plus hautes valeurs de l’humanité et de la culture »…Les mots du peintre expriment le caractère polymorphe de ce créateur intemporel et s’inscrivent dans le déroulement des évènements socio-politiques de son époque.  L’année 2025, dédiée à Mikis Théodorakis, l’un des plus grands compositeurs et l’une des personnalités les plus illustres dans l’histoire de l’hellénisme, devient source d’inspiration, d’expression. C’est une dédicace des artistes qui participent à cette exposition. Il s’agit d’un oratorio par la peinture, d’un hymne qui repousse les limites du processus artistique vers de nouveaux territoires, déconstruisant la contrainte et l’identité fixe des significations pour explorer un sens moins convenu, plus ouvert. Réfutant délibérément l’évidence, c’est une situation de crise et de chaos qui se crée, un champ tourmenté, mais fertile, où des éléments très morcelés peuvent se reconstruire en de nouveaux liens et émergences. Il s’agit d’une alchimie artistique entre des créateurs inspirés, un jeu d’associations et de confrontations, une invitation à explorer et à développer de nouvelles structures, formulations, narrations, avec pour armes de nouvelles compétences, la dé-construction - reconstruction du processus artistique. Un procédé est mis en valeur qui, au travers de moyens pressentis et d’idées, peut nous aider à dépasser ce que nous connaissons déjà, pour découvrir de nouvelles possibilités innovatrices. Immense compositeur, personnalité parmi les plus marquantes et influentes de la Grèce contemporaine, Mikis Théodorakis crée des oeuvres poétiques inspirées telles que, Axion Esti,Drapetsona, Omorfi Poli - première oeuvre qu’il compose d’après le recueil de poésie Lipotaktès, de son frère Yannis, et qui constitue le vaisseau-amiral de sa contribution musicale. Ces chansons sont le point de départ du voyage pictural proposé par les artistes de l’exposition. Par le biais de la dé-construction, ces artistes nous offrent la possibilité de réétudier la profondeur signifiante de ses compositions, de réexaminer chacune de leurs facettes en fonction des acquis socio-politiques d’aujourd’hui, de re-déterminer le sens potentiel de notre héritage musical. Ils utilisent la dé-construction afin de provoquer un choc des valeurs, ébranler les certitudes et contraindre le spectateur à s’interroger. Ainsi, à travers une contestation vertigineuse de ses  conceptions récusables, se libère devant celui qui observe, de façon contradictoire et magique, la vibration musicale de la découverte et le léger vertige de l’inaccessible face à un itinéraire inexploré mais familier.

Les artistes grecs de notre ville qui participent à cette exposition sont :

Dimitra Anagnostopoulou, Yannis Argyriadis, Maria Gargala, Tassia Ioldassi, Anna Ghéka, Despina Diamanti, Panayota Evanguelou, Vasso Karadandou, Anna Kyriazi, Maria Kostopoulou, Evdoxia Melanou, Elevthéria Barboutsi (Elda), Zoï Doufa, Christos Palamis, Vassiliki Panagopoulou, Eleni Papayanni, Vassiliki Papaioannou, Fotini Papachristou, Kassiani Pataki, Ioanna Poulkou, Tzéni Rapti, Maria Salamani, Anguéliki Sapouna, Zacharoula Soukou, Raphaela Tziamani, Ekaterini Tzika, Yannoula Tsiantoula, Ioanna Fillipou, Irini Fourlami, Dimosthénis Charoulis et Sophia Chélidona.

Ont collaboré à cette exposition, Théano Stephanidou (traduction), Vassileios Dablis (conversion numérique) et Michalis Sampanis (programmation musicale).

31 Καλλιτέχνες φιλοτεχνούν για τον Μίκη στο Παρίσι.

À votre Santé Mikis είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής που θα φιλοξενηθεί στην Galerie Desmos στο Παρίσι σε επιμέλεια Ρέας Σπανού και Μιχαήλ Βακαλούλη (Vakas). Η έκθεση θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 26 Απριλίου 2025 στις 7μμ στον χώρο της galerie παρουσία πολλών φίλων της πόλης του φωτός και πολλών συμμετεχόντων και από την πόλη μας.  "Τα πιο δημοφιλή μου τραγούδια στην Ελλάδα τα έχω γράψει στο Παρίσι", διηγείτο συχνά στους φίλους του ο δικός μας Μίκης Θεοδωράκης. Η πόλη του φωτός ήταν αγαπημένος σταθμός διαμονής για εκείνον. Με αφορμή λοιπόν του γεγονότος της ανακήρυξης του Ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού το 2025 έτος Μίκη Θεοδωράκη ξεκινά το καλλιτεχνικό ταξίδι. Για αρχή τα ακούσματα  γίνονται εικόνες, οι εικόνες συναίσθημα και το συναίσθημα χρώμα. Το χρώμα με το οποίο ο κάθε καλλιτέχνης ξεχωριστά χρησιμοποιώντας τη δική του χρωστική παλέτα, αποτυπώνει στον καμβά το δικό του εικονογραφημένο τραγούδι.  Μια σχέση νότας και πινέλου και ευχόμενοι  À votre santé, Mikis. Είναι το κείμενο των επιμελητών που συνοδεύει το καλαίσθητο τεύχος της έκθεσης. Η Δρ  Στέλλα Μουζακιώτου, ιστορικός τέχνης _Ε.Κ.Π.Α, ΠΑ.Δ.Α επιμελήτρια εκθέσεων,     αναφέρει στο τεύχος τα εξής: «Οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να μένουν αδιάφοροι μπροστά σε μια διαμάχη κατά την οποία διακυβεύονται οι πιο υψηλές αξίες της ανθρωπότητας και του πολιτισμού»…τα λόγια του Πάμπλο Πικάσο μάς ξεδιπλώνουν την πολυμορφική ιδιοσυγκρασία του διαχρονικού δημιουργού υφασμένη μέσα από το κοινωνικό και πολιτικό καλειδοσκόπιο των γεγονότων της εποχής του. Το 2025, έτος αφιερωμένο στο Μίκη Θεοδωράκη, έναν από τους σημαντικότερους  μουσικοσυνθέτες και μία από τις επιφανέστερες προσωπικότητες στην ιστορία του ελληνισμού, αποτελεί  την πηγή έμπνευσης, έκφρασης και αφιέρωσης των εικαστικών έργων των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση. Πρόκειται για ένα ζωγραφικό ορατόριο,  μια υμνωδία που ωθεί  τα όρια της καλλιτεχνικής διαδικασίας προς νέα εδάφη, αποδομώντας τον περιορισμό και την ψευδαίσθηση της σταθερής ταυτότητας των εννοιών υπέρ ενός πιο ανοιχτού, λιγότερο καθορισμένου νοήματος. Καταρρίπτοντας σκόπιμα το αυτονόητο, δημιουργείται μια κατάσταση χάους ή κρίσης, ένα διαταραγμένο αλλά γόνιμο πεδίο όπου κατακερματισμένα μέρη μπορούν να ανακατασκευαστούν σε νέους δεσμούς και αναδύσεις. Πρόκειται για μια δημιουργική εικαστική «αλχημεία» εμπνευσμένων δημιουργών, ένα παιχνίδι συνειρμών και αντιπαραθέσεων, ένα κάλεσμα να εξερευνήσουμε και να αναπτύξουμε νέες δομές, διατυπώσεις, αφηγήσεις, με όπλα τις μουσικές αυθεντίες, την αποδόμηση και την ανακατασκευή της καλλιτεχνικής διαδικασίας. Αξιοποιείται μια πρακτική που μέσα από προσχεδιασμένους τρόπους και ιδέες μπορεί να μας βοηθήσει να ξεπεράσουμε τα γνωστά, για να αποκαλύψουμε νέες καινοτόμες δυνατότητές τους.Ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες μουσικοσυνθέτες και μια από τις επιδραστικότερες και σπουδαιότερες προσωπικότητες της Ελλάδας, ο Μίκης Θεοδωράκης συνθέτει εμπνευσμένα ποιητικά έργα, όπως το «Άξιον Εστί», τη «Δραπετσώνα», την «Όμορφη Πόλη» -πρώτο από τα τέσσερα έργα που μελοποίησε από την ποιητική συλλογή "Λιποτάκτες" του αδελφού του, Γιάννη, το οποίο αποτελεί τη ναυαρχίδα της μουσικής του συμβολής –τα οποία αποτελούν σημείο αφετηρίας στο εικαστικό ταξίδι των εμπνευσμένων καλλιτεχνών της έκθεσης. Με όπλο την αποδόμηση οι δημιουργοί μάς δίνουν τη δυνατότητα να ξαναδιαβάσουμε το νοηματικό βάθος των συνθέσεών του, να εξετάσουμε εκ νέου κάθε πτυχή τους σε σχέση με τις κοινωνικές και πολιτικές προσλαμβάνουσες στο σήμερα, να επαναπροσδιορίσουμε τη δυναμική έννοια της μουσικής πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Χρησιμοποιούν την αποδόμηση για να δημιουργήσουν ένα αξιακό σοκ, να αναμοχλεύσουν τις βεβαιότητες και να αναγκάσουν τον παρατηρητή να αναρωτηθεί. Έτσι, διερχόμενος μέσα από μια ιλιγγιώδη αμφισβήτηση της αναξιόπιστης ολισθηρότητας των αντιλήψεών του, απελευθερώνεται μπροστά στο θεατή, με τρόπο οξύμωρο και μαγικό, ο εξερχόμενος μουσικός παλμός της ανακάλυψης και ο ελαφρύς ίλιγγος του άβατου μιας νέας ανεξερεύνητης αλλά γνώριμης εικαστικής διαδρομής.

Οι καλλιτέχνες από την Ελλαδικό χώρο και από την πόλη μας που συμμετέχουν είναι οι : Αναγνωστοπούλου Δήμητρα, ΑργυριάδηςΓιάννης, Γαργάλα Μαρία, Γιολδάση Τασία, Γκέκα Άννα, Διαμαντή Δέσποινα, Ευαγγέλου Παναγιώτα, Καραδόντου Βάσω, Κυριαζή Άννα, Κωστοπούλου Μαρία, Μελανού Ευδοξία, Μπαρμπούτση Ελευθερία (Έλντα), Ντούφα Ζωή, ΠαλάνηςΧρήστος, Παναγοπούλου Βασιλική, Παπαγιάννη Ελένη, Παπαιωάννου Βασιλική,Παπαχρήστου Φωτεινή, Πατάκη Κασσιανή, Πούλκου Ιωάννα, Ράπτη Τζένη,Σαλαμάνη Μαρία, Σαπουνά Αγγελική, Σούκου Ζαχαρούλα, Τζιαμάνη Ραφαέλα, ΤζίκαΑικατερίνη, Τσιαντούλα Γιαννούλα, Φιλλίπου Ιωάννα, Φουρλάμη Ειρήνη, ΧαρούληςΔημοσθένης και Χελιδωνά Σοφία. Η διάρκεια της έκθεσης είναι 26 Απριλίου μέχρι 15 Μαΐου στον εκθεσιακό χώρο του Δεσμού, 14 Rue Vandamme Paris ενώ για την έκθεση συνεργάστηκαν οι Θεανώ Στεφανίδου (μετάφραση), Βασίλειος Ντάμπλης (ψηφιακή μετατροπή) και Μιχάλης Σαμπάνης (μουσική επιμέλεια).